Muzeul Reina Sofia ridica cortina de pe o duzina de incaperi noi pentru colectia permanenta si 400 de lucrari ale lui Picasso, Bunuel, Dali, Gris, Paul Klee, Maria Blanchard, Maruja Mallo, Picabia sau Julio Romero de Torres dedicate urmaririi nasterii avangardei, de la sfarsitul secolului al XIX-lea pana in anii 1930.

Aceasta noua poveste, care se extinde la etajul doi al cladirii Sabatini, se intituleaza Teritoriile avangardei: oras, expozitii si reviste si include o sala dedicata flamenco care va fi amplasata langa Guernica.

Rolul teritoriilor

In analiza sa particulara a genezei avangardei, Reina Sofia schimba focalizarea povestii substituind succesiunea miscarilor si a artistilor lor remarcabili cu teritoriile in care se dezvolta: orasul, cu burghezi si muncitori. medii; expozitii si galerii de arta; si publicatiile si revistele care le-au permis artistilor sa comunice intre ei si sa deschida frontiere necunoscute pana atunci.

In plus, spatiul este dedicat si noilor spatii cetatenesti pentru consum vizual, cum ar fi locurile de divertisment sau vitrinele magazinelor. Barcelona are o pondere fundamentala in aceasta propunere deoarece a fost scena unor repere artistice de prim rang.

Plecand de la un context, cel al oraselor burgheze care se transforma si sunt un loc de conflict in zorii secolului al XX-lea, primele sali se concentreaza pe fotografia sociala, cu lucrari precum Getting on the Train (1909) de Lewis Wickes. Hine ( 1874-1940, SUA) sau seria Photography-New York (1916), de Paul Strand (1890, USA-1976, Franta), care reflecta si denunta saracia sistematica a clasei muncitoare de atunci in orase.

Urmeaza unul dedicat arhitecturii si solutiilor care au incercat sa fie implementate in fata situatiei critice care exista in orase, precum cele ale lui Ildefonso Cerda, arhitectul crearii cartierului Ensanche din Barcelona, ​​​​sau cel al cooperativei La Flor de Mayo -tot din Barcelona- care a cautat sa-i determine pe oameni sa nu mai locuiasca in baraci si sa faca acest lucru intr-un mediu mai rational si mai igienic cu zone verzi, scoli si piete.

Barcelona in timpul Primului Razboi Mondial

In timp ce a durat Primul Razboi Mondial, Barcelona a fost si un refugiu pentru numerosi artisti europeni de avangarda, precum Robert Delaunay si Sonia Delaunay, care au format o colonie excentrica si au dat nastere orasului gazduind primul eveniment din istoria artei (1916): un meci de box intre artistul Dada Arthur Cravan si campionul Jack Johnson, pentru care poate fi vazut un afis.

Revista, un rol crucial

Revista, unul dintre principalele vehicule de promovare a noilor curente artistice, sunt prezente pe tot parcursul traseului si, in cuvintele directorului centrului de arta, Manuel Borja-Villel, „sunt extrem de importante ca mijloc de comunicare pentru idei noi”.

Documentele suprarealiste de Georges Bataille, de exemplu, au reunit in paginile sale lucrari de Miro, Picasso si Andre Masson, care insotesc numeroase exemplare, desi Hans Arp, Jacques Lipchitz si Paul Klee au ilustrat si articole.

Mai putin cunoscuta este Gaceta del Arte, editata la Tenerife de pictorul si criticul canar Eduardo Westerdahl, care este expusa impreuna cu o lucrare, Antro de Fosiles , a lui Maruja Mallo, unul dintre artistii pe care i-a promovat.

Lucrari mari

Printre cele mai remarcabile lucrari din turneu, trei lucrari de format mare ale lui Dali pot fi vazute impreuna pentru prima data: Four Fishermen’s Women in Cadaques, Abstract Composition si Untitled , care reflecta atractia catalanului pentru deformati.

In fata lor, cu ochiul din Eating hedgehogs, de Bunuel, care arata familia artistului din Cadaques. Realizatorul este prezent si cu Un caine andaluz si Epoca de aur.

Expansiunea suprarealismului in lumea fotografiei poate fi vazuta intr-un grup de instantanee ale lui Man Ray, Dora Maar, Brassai si alti autori despre corpul femeilor care ocupa o incapere intreaga.

Exista, de asemenea, unele dintre cele mai bune lucrari din colectiile muzeului, precum Fata Marelui Masturbator de Dali, Inotatorul de Picasso sau Graffiti de Brassai.

Conexiune avangarda-flamenco

Legatura dintre avangarda si popular se regaseste pe tot parcursul traseului, mai ales in tronsoanele dedicate Misiunilor Pedagogice, La Barraca sau Residencia de Estudiantes, dar este de remarcat mai ales in sala dedicata flamenco, situata intr-un loc. onoare: in camera de langa Guernica .

„Cante jondo este enigma, ceea ce poate fi exprimat doar prin voce. Flamenco permite artistilor sa reia legatura cu oamenii, dar nu prin arta ilustrata, ci prin miscarea corpului”, explica Borja-Villel.

Simboluri inconfundabile ale universului flamenco apar din nou si din nou in lucrari precum Dansatorul spaniol de Miro, Chitara de Juan Gris, Tiganul de Robert Delanunay sau Femeia cu evantai de Maria Blanchard si multe altele adunate in sala.

Dar nu numai in pictura: camera include si un costum baturro si o mare parte din decoratia pe care pictorul si sculptorul Alberto Sanchez le-a realizat pentru La romeria de los cornudos (1933) de Federico Garcia Lorca. Un decor, de altfel, departe de folcloric.

Acest tip de initiativa se inscrie in calatoria artei spaniole catre popular, care a avut loc inca de la inceputul artei moderne in tara noastra, dar care s-a explicit intr-un mod puternic la sfarsitul anilor 20 si pe parcursul anilor 30, mai ales prin colaborari intre artisti, muzicieni, dansatori etc.

In acest sens, una dintre cele mai evocatoare piese din sala este Bailes primitivos flamencos, o idee a bailaorului Vicente Escudero filmata de Herbert Matter si in care dansatorul, care apara legatura dintre dans, cubism si suprarealism, se misca in ritmul unui sunet de motor, acum dansand la cativa metri de Guernica.